Danse créative

La Danse créative permet à l’enfant de s’exprimer avec son corps par le biais du mouvement et de la musique.
Elle lui donne la possibilité d’utiliser son imagination et ainsi de créer des mouvements librement à l’aide d’images, de sons et de sensations.
L’enfant apprendra aussi à coopérer avec d’autres enfants, à gérer l’espace ainsi que différent type d’énergie.

école de danse HUMAN E MOTION

une petite méditation autour de la présence et la rencontre,
de l’être sur terre et du prochain

l’ange / l’enfant / Dieu
Dieu en nous
les voyages de Dieu
une personne peut être l’ange
l’ange parle
et on ne le reconnaît pas
le voyageur
la surprise,
rester ouvert à la surprise

être et laisser être
donner sa chance à l’autre
laisser vivre
comment être et
comment laisser l’autre être
ce qui va de pair

penser que chacun peut être beaucoup plus qu’il n’est, qu’il n’apparaît à première vue
l’infini des possibles, la richesse intérieure
ne jamais réduire une personne à une idée

par rapport à la rencontre et à la présence
le mystère infini de la présence vivante de la personne humaine et de son esprit,
de l’esprit de Dieu en elle
cet esprit et cet amour, part du divin, parcelle du divin

laisser respirer chaque être, chaque enfant de Dieu, au possible de ses dons,
à la présence de Dieu en lui, au miracle,
vivre les jours que Dieu donne
laisser l’autre être, lui laisser la possibilité d’être fils ou fille de Dieu, d’avoir en lui la présence de Dieu
voire même que ce soit Dieu en personne, ou un de ses anges, qui nous parle par son intermédiaire, et son image,
ressentir l’autre comme pouvant être Dieu qui nous parle

lire des passage de l’évangile:

les petits enfants:
Matthieu 19 chap. 13-15

13 Alors on lui amena de petits enfants pour qu’il leur imposât les mains et priât (pour eux). Or les disciples les gourmandèrent.
14 Mais Jésus leur dit:  » Laissez les petits enfants, et ne les empêchez pas de venir à moi, car le royaume des cieux est à ceux qui leur ressemblent.  »
15 Et, leur ayant imposé les mains, il partit de là.

image de comment être, être comme l’enfant, par la confiance et l’amour

reconnaître le disciple:
celui qui aime, on reconnaît à l’amour le chrétien:
Jean 13 chap. 34-35

34 Je vous donne un commandement nouveau: que vous vous aimiez les uns les autres; que comme je vous ai aimés, vous vous aimiez aussi les uns les autres.
35 C’est à cela que tous connaîtront que vous êtes mes disciples, si vous avez de l’amour les uns pour les autres. »

et l’amour c’est la manifestation de Dieu en nous,

nous prions:
Seigneur remplis nous de ta présence,
donne-nous l’espace de ton infini
de l’infini de ton amour,
fais-nous respirer au souffle de ton esprit
accorde-nous la fontaine de la vie qui ne s’épuise jamais,
permets-nous de boire à la source d’eau vive,
de sentir ta présence en nous et dans ceux que nous rencontrons
amen

D. Thomas, le 7 octobre 2009

Danse par Carla Strebel du « merle bleu » composition de Daniel Thomas, à la guitare Ernesto Mayhuire, au clavecin Daniel Thomas, le 31 juillet 2008 à l’église St-Vincent de Montreux

Antonio Valente Lo Ballo dell’Intorcia (guitare, clavecin et danse) (et dansent les oiseaux,… )
(Espagne 1520-1581)
Carla Strebel (Mexique) – danse Ernesto Mayhuire (Pérou) – guitare Daniel Thomas (Suisse) – orgue et clavecin Concert à Montreux, église Saint-Vincent
Concert du 31 juillet 2008 / 20h30

moulin en enfance

Dessins d’enfance: récits, histoire, vie en mots d’enfance: voir quelques dessins d’enfance de l’auteur du site.

Carla strebel danse le dauphin à l’église de Montreux, le 31 juillet 2008, à l’orgue Daniel Thomas, musique de Poulenc.

Trio “L’oiseau bleu”
Carla Strebel (Mexique) – danse
Ernesto Mayhuire (Pérou) – guitare
Daniel Thomas (Suisse) – orgue et clavecin
Le programme du concert à Montreux, église Saint-Vincent, Concert du 31 juillet 2008 / 20h30
Danse du baton des danses roumaines de Bela Bartok

un point commun entre la littérature et la musique,

le temps,
l’inconnu absolu,
l’irréversible,
l’irrévocable,
ce qui va venir est inconnu absolu, ce qui est passé est irréversible absolu,
donc un développement non identique, ouvert,
allant dans un seul sens, sans marche arrière possible, et avec une marche en avant à l’aveuglette, soumis au hasard,
Je parle là lors d’une exécution théâtrale ou musicale, imitation de la vie, naturellement le livre à la main, ou la partition à la main, on peut lire en revenant en arrière, mais pas au concert, l’oeuvre passe, une fois, et le conte suppose ce sens là, cet inconnu, cette surprise,
la découverte, la recherche, l’attente, la curiosité, l’émerveillement, l’étonnement, le passage, le chemin, la succession d’événements inconnus et étranges, la transformation, le mûrissement du héros, ses émotions, attente . crainte face à l’avenir, souvenir, regret face à ce qu’il n’a pas pu faire,
le conte est une image de l’existence, de l’insertion de l’être vivant dans le cadre du temps,

suite page littérature et musique: irreel.org

les mots constituent notre . . identité
. . . . . le mot que tu craches
ou que tu dis avec un baiser,
. . . . . . . . . . . . . c’est toi,
le mot qui prend source
dans la nuit ou sur l’herbe,
. . . . . . . . . . . . . c’est toi,

tu es . . comme une tour
dont chaque pierre est un mot,
on croit . te voir, te saisir,
ton regard parle aussi 
. . de toi,

mais sans mots tu es . . tout autre,
essaie de changer tous les mots
qui sont en toi, . . est-ce que tu te reconnaîtras?
J’ai cherché . . qui tu étais,
j’ai cherché ce . qui . te . formait,
et j ai . vu . que les mots te dessinaient,
que . les mots te nourrissaient,
ils te poussent . . aux actes que tu veux,
ce sont eux . . qui te font te lever le matin,

Suite sur la page: irreel.org, les mots.

L’acteur

Née à Fully (Valais), Sylvie Arlettaz, se consacre à l’art vocal dès son plus jeune âge en faisant d’abord partie de plusieurs chorales. Elle obtient le diplôme d’enseignement du chant dans la classe M.-T. Mercanton, au Conservatoire de Lausanne en 1993. Cette même année, elle reçoit un prix d’études de chant de la Fédération des coopératives Migros. Elle se perfectionne à la Musikhochschule de Stuttgart (Allemagne) chez Sylvia Geszty, puis à Bienne, à la Musikhochschule chez J. Thorner-Mengedoht. En 1994, elle gagne un prix d’encouragement dans un concours masterclass d’opéra à Neustadt an der Weinstrasse (Allemagne). Parallèlement à ses études musicales, Sylvie Arlettaz a étudié les Lettres à l’université de Lausanne et obtenu une licence en allemand et géographie en 1996.

Elle s’est produite en tant que soliste classique en Suisse et en Allemagne, en récital et dans des oratorios.

Depuis 1999, elle s’est également orientée vers la musique ethnique et expérimentale. En 2001, elle a  fait partie d’un projet de musique d’avant-garde mené par le batteur compositeur Christophe Fellay. Ce projet l’a amenée à se produire, entre autres, à la Dampfzentrale de Bern, en création à l’Arsenic à Lausanne, au « Kulturkarussell Rössli » Stäfa (Zürich), et au Festival d’Atlanta (USA), dans le cadre d’une coproduction avec le Festival jazz de Montreux, durant l’automne 2001.

En 2002, elle a sorti  un disque intitulé « Corazón al sur » avec le duo Cadencia qu’elle forme avec le guitariste Andrés Tapia. Ce duo se consacre principalement à la musique traditionnelle de l’Amérique latine en interprétant des zambas, joropos, tangos, milongas, chacareras, etc.

Actuellement, Sylvie Arlettaz poursuit ses expériences en musique électronique avec le jeunes compositeur et guitariste nyonnais Gaël Schupbach.

En musique classique, elle privilégie actuellement la musique baroque et ancienne.

elle danse, l’oiseau

Portrait d’artiste: Carla Strebel, danse

Danseuse Suisse – Mexicaine est née à Bâle en 1983.

A l’âge de 6 ans elle part au Mexique ou elle habite presque toute sa vie. Elle pratique la gymnastique artistique pendant 8 ans et participe à 2 stages et compétitions à Cuba ou elle gagne une médaille d’Or.
Ensuite elle pratique l’athlétisme (saut à la perche et en hauteur, heptathlon, relais) pendant cinq ans, sport ou elle participe aux compétitions de niveau international et bat quelques records de saut à la perche et en hauteur au Mexique et aux Etats-Unis. Elle participe aussi aux Jeux Olympiques d’Athènes 2004 comme volontaire.

De 2005 à 2007, elle fait ses études de danse contemporaine dans la Compagnie professionnelle de danse Fuera de Centro et Fractura, Arte Escenico au Mexique.
Parallèlement, elle suit des cours et stages de cirque, tango, salsa, danse indienne, théâtre et utilisation de la voix. Elle participe aux spectacles « La Divina Comedia del Sida » et « Agua » comme danseuse et comme assistante de gestion et relations publiques dans d’importants théâtres tels que le Palais National des Beaux-Arts, les théâtres du Centre National d’Arts et de l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM), de même que dans le cadre des Festivals Internationaux de Danse contemporaine à Yucatan (2005) et Morelia (2006), Mexique. Avec des troupes de danse-théâtre, elle participe aux 2 mises en scène : « Clitemnestra o el crimen » et « Instantes del Deseo ».

De 2007 à 2008, elle suive une formation professionnelle à l’Ecole et Compagnie de danse « Avant-scène » à Lausanne et actuellement elle fait partie du Trio l’Oiseau Bleu, avec les musiciens Daniel Thomas et Ernesto Mayhuire, où elle a participé au Concert Inaugural de l’Association Le Merle Bleu au CERN à Genève et dans le cadre du Festival de Montreux 2008, au Festival  ”L’Eté,c’est l’Orgue” à l’église de St-Vincent.

En espagnol: ___________
Carla Strebel ; bailarina suiza-mexicana nacida en Basilea en 1983.

A la edad de 6 años parte a México done vivirá hasta el 2007. Practica gimnasia artística durante 8 años y participa en 2 campamentos y competiciones en Cuba, donde ganará una medalla de oro.

Después practica el atletismo (saltos con garrocha y de altura, heptatlón, relevos) durante cinco años, deporte en el que participará en competencias a nivel internacional y romperá algunos récords de salto con garrocha y de altura en México y Estados Unidos. También participa en los Juegos Olímpicos de Atenas como voluntaria.

De 2005 a 2007, realiza sus estudios de danza contemporánea en las compañías profesionales Fuera de Centro y Fractura, Arte Escénico en México.

Paralelamente, toma cursos y talleres de circo, tango, salsa, danza hindú, teatro y utilización de la voz. Ella participa en los espectáculos « La Divina Comedia del Sida » y « Agua » como bailarina y asistente de gestión y relaciones públicas e importantes teatros, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes y la Universidad Nacional de México (UNAM), así como en el cuadro de festivales internacionales de danza contemporánea en Yucatán (2005) y Morelia (2006), México. Con compañías de danza-teatro participa en 2 puestas en escena: « Clitemnestra o el crimen » et « Instantes del Deseo » (2006 et 2007).

En 2007 regresa a Suiza para continuar su formación profesional en la escuela y compañía « Avant-scène » en Lausana.

Actualmente ella forma parte del Trio L’Oiseau Bleu junto con los músicos Daniel Thomas y Ernesto Mahuire y se presenta en distintos escenarios y festivales en Suiza.
Danseuse | danseur

regard de l'oiseau

Regard de l’oiseau. La danseuse souple comme un oiseau en envol.

Vidéos avec Carla Strebel, danse:

Extrait de la composition musicale: Marionnettes pour orgue de Daniel Thomas, dansée par Carla Strebel à l’église Saint-Vincent de Montreux le 31 juillet 2008:

Danse par Carla Strebel du « merle bleu » composition de Daniel Thomas, à la guitare Ernesto Mayhuire, au clavecin Daniel Thomas, le 31 juillet 2008 à l’église St-Vincent de Montreux

Curriculum:
Ernesto Mayhuire

Né à Lima, Pérou en 1975. Il commence ses études de guitare à Lima, Pérou.

Diplôme de concert de guitare du Conservatoire de Musique de Bâle, il a également obtenu le diplôme d’enseignement  au Conservatoire Royal de Musique à Madrid et au Conservatoire de Ferraz à Madrid. Il étudie sous la direction de Oscar Zamora, Soledad Plaza, Gabriel Estarellas, José Miguel Moreno, Walter Feybli et Stephan Schmidt. Il a également assisté aux cours d’Abel Carlevaro et de José Luis Rodrigo.

Lauréat de nombreux concours: 1° Prix de guitare Andrés Segovia à Santiago de Compostela, 1999, 2° prix de guitare América Martinez à Sevilla, 2000, 1° Prix de guitare de Comarca el Condado à Jaén, 1° Prix de guitare d’Interprétation de Musique Espagnole « Fondation Jacinto et Inocencio Guerrero à Madrid », 3° Prix de guitare à Torrent, entre autres.

Il a joué dans diverses salles de concert et festivals internationaux de guitare en Europe, Afrique et Amérique latine. Entre autres au festival de Brno en République Tchèque, festival de Lausanne et de Nendaz en Suisse, festival de Música y artes escénicas en Espagne, Festival du Maroc, au concert des « Grandes Talentos de la Música Española contemporánea » à Moscou, hommage a Antón García Abril, Madrid, ainsi que dans divers auditoires tels que le Kaneltalo à Helsinki, El Ateneo à Madrid, le Musée Pushkin à Moscou, le Musée de la Nation à Lima, le Théâtre Municipal à Trujillo etc. Il a joué aussi comme soliste de l’Orchestre Symphonique National de Lima, l’Orchestre Symphonique de Trujillo et avec l’ensemble Dorénavant.

A Lima, il a enseigné la musique à l’Université National Mayor de San Marcos, à l’école Nationale de Folklore José María Arguedas et au Conservatorio Nacional de Música où il est nommé Profesor invitado. Á Madrid il a donné des cours au collège Waldorf et à l’academie Intermezzo. Actuellement est professeur de guitare à l’école de musique Croqu’Notes à Versoix, à l’Espace musical et à l’académie Vivace à Genève.

Son répertoire inclut la musique classique d’auteurs du XVIe siècle à nos jours, ainsi que des arrangements pour guitare, flûte, chant, clavecin et orchestre, sans oublier la musique classique et traditionnelle du Pérou.

Ernesto Mayhuire a réalisé 4 publications pour guitare :
Collection of Guitar Music. Meslimas, para guitarra, José Sosaya W.. Printed in Peru, Ed. Juan Brito, Lima 2008.
Collection of Guitar Music. The most beautiful minuets for guitar, Vol.1, Pedro Ximenes Abril Tirado, prolog by Angelo Gillardino. Printed in Peru, Ed. Juan Brito, Lima, 2008.
Collection of Guitar Music. The most beautiful minuets for guitar, Vol.2, Pedro Ximenes Abril Tirado, prolog by Angelo Gillardino. Printed in Peru, Ed. Juan Brito, Lima, 2009.
Collection of Guitar Music. Le Merle Bleu pour guitare et clavecin ou piano, Daniel Thomas. Printed in Peru, Ed. Juan Brito, Lima 2009.

www.ernestomayhuire.com

le Merle Bleu

Voir la page:  Le Merle Bleu, musique pour guitare et piano, Daniel Thomas (Suisse) avec danse. Danse, Carla Strebel, piano Daniel Thomas, guitare Ernesto Mayhuire.

Videos:

Festival de Guitare de Lausanne avril 2004

Autre video Festival de Guitare de Lausanne 2004

Le 9 juillet 2008 à Bâles, Bach, courante

Le 31 juillet 2008 à Montreux, avec le trio Oiseau bleu, une danse roumaine de Bartok

Danse par Carla Strebel du « merle bleu » composition de Daniel Thomas, à la guitare Ernesto Mayhuire, au clavecin Daniel Thomas, le 31 juillet 2008 à l’église St-Vincent de Montreux

Instruments utilisés:
Zampoña, une flûte de pan en roseau d’origine Inca, un instrument à vent polycalame andin de l’ethnie Aimara connu depuis le xvie siècle.
Il est composé de deux rangées interdépendantes de tuyaux de roseaux aux notes diatoniques alternantes en sol (ira celle qui mène, de caractère mâle, et arka celle qui suit, de caractère femelle). Les tubes sont solidarisés entre eux par un long éclat de roseau attaché avec du fil de coton.

Le charango est un instrument de musique à cordes pincées inspiré de la guitare et originaire de Bolivie, de la ville de Potosí, au xviie siècle. Suite à l’arrivée des Espagnols en Amérique, les indigènes s’inspirèrent de la guitarrilla ou du timple pour créer ce petit instrument
Les premiers charangos étaient construits en utilisant une carapace de tatous de petite taille, appelés en indien kirkincho, comme caisse de résonance. Cependant, l’utilisation du bois pour la caisse de résonance est de plus en plus fréquente, les meilleurs charangos en étant conçus d’une seule pièce.
Il est monté de dix cordes (cinq doublées) en nylon (voire en boyaux ou en métal) accordé le plus souvent en sol-sol, do-do, mi-MI, la-la, mi-mi, de la dixième corde vers la première corde, chaque chœurs étant accordé à l’unisson, à l’exception du mi des 3e cordes qui ont une octave de différence.